1. Sea respetuoso:
Esta es la regla número 1. No importa si estoy fotografiando un niño pobre en Laos o un CEO de una gran compañía en New York – siempre respeto la persona a quién estoy fotografiando. Yo actúo según la consigna: “usted nunca se debería acercar a la gente para tomarle su foto; usted tendía que tomar su foto para acercarse a ellos”. Actuar como si su cámara es un puente y no un arma. Yo tengo amigos que son muy buenos fotógrafos de calle, los cuales hacen su trabajo con tal discreción que pueden tomar un retrato sin que la persona se dé cuenta de que ha sido fotografiada. Por cierto hay algunas excepciones, pero yo creo que las personas no son cebras y que nosotros no somos cazadores. Resumiendo el punto, yo fotografío gente anciana de modo similar a cómo a mí me gustaría que alguien tome fotografías de mi abuela
2. Pregúntese
a sí mismo – Comprendo qué es un retrato?
Un
Retrato es una pintura, fotografía, escultura u otra representación
artística de una persona […] el propósito es mostrar el aspecto,
personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona” (de
Wikipedia)
Aunque
esto sea una definición muy básica del concepto, puede ayudarnos a
entender la verdadera naturaleza de un buen retrato fotográfico. Un
retrato debe contar una historia. ¿Qué tipo de historia? Una
historia acerca de la persona de la imagen. ¿Cómo puede usted
contar una historia de una persona en una imagen? ¡Usted no puede! No
podrá nunca capturar la historia entera, porque los seres humanos
son demasiado complejos. Pero usted puede ya sea elegir enfocarse en
una emoción específica expresada por el sujeto o por usted mismo.
Yo llamo al primer método “destacando”, en el cual usted no
participa en una historia específica, ni en un momento específico.
Por ejemplo: cuando yo tomé la foto de la niña japonesa (arriba) estaba tratando de destacar este momento específico, cuando ella sostiene la mano de su madre, cuando todavía no está decidida – si dejarla o sostenerla con más fuerza.
Algunas veces las mejores historias no revelan la historia completa de una vez. Como en esta imagen de China (debajo). ¿Usted piensa que esta niña está esperando a alguien que vendrá pronto, o que ella está mirando a alguien que se marchó?
El segundo método, en el cual es usted el que imprime su propio sentimiento en la historia, puede comenzar respondiendo la siguiente pregunta: ¿Cómo se sintió usted cuando conoció o se encontró con esta persona? Porque una buena imagen es un relato entre dos personas – una en la imagen, y una detrás de la cámara.
El rostro
exótico de alguien de alguna remota tribu es agradable de mirar,
pero para que sea un auténtico retrato que relate visualmente una
historia, este rostro debe evocar emoción. Steve McCurry llamó a
esto “el momento desprevenido”, cuando el espíritu esencial se
asoma. Puede ser felicidad, miedo o excitación. La emoción es la
mejor manera de crear un enlace entre la imagen y sus espectadores.
La mejor forma de “capturar” emociones con el sensor de su cámara es
eligiendo el momento correcto para oprimir el disparador. Estar en
estado de alerta por un momento específico intenso que pueda evocar
la historia en el rostro de la persona.
4. Comience
en su zona de confort
Ir por las calles para fotografiar retratos de extraños no es una tarea fácil para empezar. La mejor manera para afilar su oficio es comenzando con una persona que usted ya conoce. Al saltear la necesidad de “romper el hielo” le será más fácil pensar en otros importantes elementos en su retrato, tales como la luz, composición, posiciones y color. Usted no tiene que viajar lejos para un rostro interesante; puede comenzar con amigos y familia.
5. Salga de su zona de confort
Un día sin aprender nada nuevo es un día malgastado. Una de las cosas más importantes a tener en cuenta cuando trabaja con fotografía de retratos es que, en general, el problema somos nosotros mismos. -“Yo no quiero herir o ofender”, y -“yo no quiero invadir la privacidad de nadie” son todas excusas que nos decimos a nosotros mismos, acerca de por qué fotografiamos a gente con teleobjetivos desde lejos. Por tanto, si usted realmente quiere llevar su fotografía de retrato hasta un próximo nivel y ser capaz de evocar emoción en sus trabajos, tiene que, como dice mi madre: “fingirlo hasta hacerlo”. Esto no es tan complicado como parece a sus oídos. Salga a las calles, encuentre una persona interesante y simplemente acérquesele diciendo: “Hola, soy un fotógrafo aficionado y me gustaría tomarle una foto… me encantaría también enviarle una copia”. Usted puede quedar sorprendido con los resultados. Usando esta técnica, la peor cosa que le puede ocurrir es que obtenga una negativa y entonces, simplemente siga adelante hacia la próxima persona.
6. Elija la distancia focal apropiada
Ir por las calles para fotografiar retratos de extraños no es una tarea fácil para empezar. La mejor manera para afilar su oficio es comenzando con una persona que usted ya conoce. Al saltear la necesidad de “romper el hielo” le será más fácil pensar en otros importantes elementos en su retrato, tales como la luz, composición, posiciones y color. Usted no tiene que viajar lejos para un rostro interesante; puede comenzar con amigos y familia.
5. Salga de su zona de confort
Un día sin aprender nada nuevo es un día malgastado. Una de las cosas más importantes a tener en cuenta cuando trabaja con fotografía de retratos es que, en general, el problema somos nosotros mismos. -“Yo no quiero herir o ofender”, y -“yo no quiero invadir la privacidad de nadie” son todas excusas que nos decimos a nosotros mismos, acerca de por qué fotografiamos a gente con teleobjetivos desde lejos. Por tanto, si usted realmente quiere llevar su fotografía de retrato hasta un próximo nivel y ser capaz de evocar emoción en sus trabajos, tiene que, como dice mi madre: “fingirlo hasta hacerlo”. Esto no es tan complicado como parece a sus oídos. Salga a las calles, encuentre una persona interesante y simplemente acérquesele diciendo: “Hola, soy un fotógrafo aficionado y me gustaría tomarle una foto… me encantaría también enviarle una copia”. Usted puede quedar sorprendido con los resultados. Usando esta técnica, la peor cosa que le puede ocurrir es que obtenga una negativa y entonces, simplemente siga adelante hacia la próxima persona.
6. Elija la distancia focal apropiada
¿cuál es el
mejor lente para retratos? Es una muy común pregunta entre mis
estudiantes, y la respuesta es simple – no hay un mejor distancia
focal para el fotografía de retrato. Usted debería ajustar la
distancia focal a su estilo de trabajo. Y cuando considere la compra
de su próximo lente, debe tomar en cuenta los siguientes elementos:
1 La distancia a la cual a usted le gusta en general fotografiar a la gente
2 El peso que está dispuesto a acarrear
3 Cuál es la máxima apertura del lente, en función de fotografíar con poca luz y estrechar la profundad de campo
4 Y por supuesto, el precio
1 La distancia a la cual a usted le gusta en general fotografiar a la gente
2 El peso que está dispuesto a acarrear
3 Cuál es la máxima apertura del lente, en función de fotografíar con poca luz y estrechar la profundad de campo
4 Y por supuesto, el precio
En mi caso, la mayor parte de mis retratos están hechos con un lente de
85mm o un 24-70mm (equivalente en 35 mm)
7. Elija una distancia focal errónea
7. Elija una distancia focal errónea
Pruebe con este ejercicio creativo. Salga y tome un
retrato con un lente con el que usted no haya trabajado en retratos.
Si siempre trabaja con un tele, pruebe usar un gran angular. Si
prefiere acercarse a su sujeto con el gran angular, de un paso atrás
y espere por el momento decisivo. Un buen fotógrafo es uno flexible.
Cuando sea que necesito inspiración, voy a los
portfolios de estos grandes maestros de la fotografía:
1. Dorotea Lange – uno de los primeros fotógrafos del Realismo Social
2. Steve McCurry – probablemente el mejor retratista en color en la historia
3. Richard Avedon – único en la fotografía de retrato y modas
4. Sebastiâo Salgado – excepcional retratista documental en blanco y negro
5. Annie Leibovitz – retratos editoriales
10. Deje
el flash atrás
15. Agregue profundidad a su imagen con una iluminación a 45 grados
1. Dorotea Lange – uno de los primeros fotógrafos del Realismo Social
2. Steve McCurry – probablemente el mejor retratista en color en la historia
3. Richard Avedon – único en la fotografía de retrato y modas
4. Sebastiâo Salgado – excepcional retratista documental en blanco y negro
5. Annie Leibovitz – retratos editoriales
9. Experimente
con la profundidad de campo
A todos nos encanta los retratos con muy poca profundidad de campo, lo cual desenfoca todo en el fondo. En los retratos una estrecha profundidad de campo es en general bueno, porque esto guía los ojos del observador directamente al sujeto al ser más nítido que el resto de la imagen. Pero a pesar de esto, advierta, que puede haber una profundidad de campo demasiado estrecha. En tales casos, el foco de nitidez (por el autofoco) puede estar en las cejas o pestañas en vez de en los ojos! Practique para comprender y manejar los elementos que afectan la profundidad de campo: la apertura de diafragma, la distancia focal del objetivo y la distancia al sujeto.
A todos nos encanta los retratos con muy poca profundidad de campo, lo cual desenfoca todo en el fondo. En los retratos una estrecha profundidad de campo es en general bueno, porque esto guía los ojos del observador directamente al sujeto al ser más nítido que el resto de la imagen. Pero a pesar de esto, advierta, que puede haber una profundidad de campo demasiado estrecha. En tales casos, el foco de nitidez (por el autofoco) puede estar en las cejas o pestañas en vez de en los ojos! Practique para comprender y manejar los elementos que afectan la profundidad de campo: la apertura de diafragma, la distancia focal del objetivo y la distancia al sujeto.
Cuanto más equipo tenga con ud, menos disponible estará
para prestar atención a la persona que está fotografiando. Si
estamos trabajando en un estudio fotográfico, entonces la persona a
retartar conoce lo que tiene que esperar. Pero no tiene necesidad de
llevar su flash a la India, China o exteriores dónde hay tanta
hermosa luz disponible. Mejore sus habilidades trabajando con luz
natural ANTES de dar el siguiente paso de usar reflectores, flashes o
cualquier otro equipo extra.
11. No
siga a la muchedumbre
Haga este pequeño ejercicio: escriba “mujer con
cigarro en Cuba” en Google y vea que ocurre. La misma mujer aparece
en casi todas las fotos, verdad? Esas son imágenes de muchos
fotógrafos diferentes. Yo no quiero herir a nadie, pero cómo es que
con 3 millones de personas visitando el país cada año y con una
población de 5.612.165 mujeres, la misma mujer surge en casi todas
las imágenes? De aquí se desprende un consejo para usted: antes de
ir a alguna parte, cualquier lugar, cerca o lejano, trate de conocer
el lugar, la cultura y la “historia” de la persona que tiene
delante. Al hacer esto, usted no caerá en la trampa de la “falsa
autenticidad”
12. Tenga en
cuenta el fondo
Se requieren muchos elementos para crear un retrato
interesante: luz, composición, ángulo, etc., pero hay un elemento
tan importante que algunas veces le presto toda mi atención: el
fondo. Se puede pensar el fondo en dos niveles. Primero, como un
elemento estético. Asegúrese de que no haya elementos que distraen,
tales como colores brillantes u objetos en movimiento en el fondo.
Segundo, como un elemento para darle vida a su historia.
13. Mantenga
siempre la diversión
Si está trabajando con sujetos que no son modelos
pagos, usted debe dar algo a cambio de tomar la foto. Yo no quiero
discutir aquí el pago a la persona (quizás en otra ocasión) pero
usted debe hacer lo posible para que el momento sea fácil y
divertido para su sujeto: contando un chiste, haciendo una broma,
mostrándoles la imagen de atrás de la cámara, asegurándose de que no estén en el sol, etc. son buenos puntos para empezar.
14. Pregunte siempre
el nombre de la persona
No importa si usted esta haciendo retratos de viaje de
extraños o trabajando como un fotógrafo de bodas; siempre pregunte
el nombre de la persona y si se lo prometió, envíele la foto. No se
excuse en la barrera del lenguaje. Si no trabajo con alguien local
que me ayuda en la traducción, siempre tengo un diccionario de frases
o trato de usar dibujos o imágenes que puedan ayudar a comunicarme.
15. Agregue profundidad a su imagen con una iluminación a 45 grados
Piense con cuidado cuál es la dirección de la luz.
Colocando el sujeto a retratar a un ángulo de 45 grados respecto a
la fuente de la luz, podrá crear un maravilloso efecto de volumen.
De este modo hice esta foto (Inferior) la que fue tomada en un
almacén de Georgia, usando solamente la luz natural que entraba por
una ventana de la derecha.
Título original :
15 Tips for More Powerful Portraits by Oded Wagenstein
Y una cosa más: …
¡DISFRUTE!
No importa si usted esta fotografiando gente por hobby o
está realizando un trabajo pago. Aprenda a disfrutar del proceso y
no sólo del resultado (la imagen fina). Disfrute cada vez más el
conocer a otros y el superar las barreras culturales. Si usted hace
lo que hace con pasión, sus espectadores podrán ver esto de inmediato.
Título original :
Original en inglés: http://digital-photography-school.com/15-tips-powerful-portraits
