Materiales de la Foto Terapia (FT)

Los siguientes materiales son los más frecuentemente utilizados en la Fototerapia dentro de un marco terapéutico:

♦   Fotos creadas para la Fotografioterapia (FT)

→ 111: 1día, 1foto y 1 reflexión personal . Las fotos del día (FD)
→ Cita con uno mismo (CU) - Improvisación
→ Expresando-me (EM) - Planificación
→ Autorretrato (AR) (Imagen de uno mismo). Autorretrato o selfie, correlación entre imagen corporal inconsciente y real
→ Fotos proyectivas (FP)

♦   Fotos tomadas para otros fines

→ Sacadas por nosotros
→ Sacadas por amigos o familiares
→ Álbum familiar (técnica particular de fototerapia conocida como FotoBiografía)
→ Sacadas por extraños (incluyendo revistas, libros, periódicos, etc.)

♦   Temas de las fotos

→ Fotos en que aparece uno mismo
→ Fotos en que aparece la familia, amigos o conocidos
→ Fotos de desconocidos
→ Fotos sin presencia humana significante
→ Fotos abstractas

♦   Creatividad y Salud

→ Medios de liberación de la propia creatividad. Mindfulness
→ Creatividad e Improvisación
→ Creatividad y Planificación

Composición Fotográfica 2

MOTIVO PRINCIPAL

Se destaca:

-       Acercarse

-       Foco diferencial (PDC)

-       Tono diferencial

-       Perspectiva lineal

-       Perspectiva atmosférica

-       Fondo parejo

-       Golpes de flash

-       Laboratorio – Edición

Ubicación en el encuadre:

-       Aire

-       Regla de los tercios

-       Sección áurea

-       Lectura de la imagen

CONSEJOS DE LOVELL

1) Uso de la cámara:

            - Sujete bien la cámara

            - No la mueva al disparar

            - Dispare suavemente

2) Exploración de la escena:

            - Cambie de distancia al sujeto

            - Cambie de punto de vista y de perspectiva

            - Mantenga ocupado al sujeto

            - Enmarque estrictamente al sujeto

            - No haga sólo fotos horizontales

            - No tema experimentar

            - Varíe la exposición

3) Composición:

            - Sencillez

            - Atención al motivo o centro de atención

            - Regla de los 1/3 y la sección áurea (3/5)

            - Centrar motivos simétricos

            - Atender a las líneas dominantes

            - Relaciones sujeto – fondo:

                                   - A veces el fondo aporta

                                   - Destacar el motivo principal

4) Relación con el sujeto:

            - Hablarle

            - Mantenerlo activo, darle algo

            - Estar atento al momento oportuno

de "El Camino del Artista"

de EL CAMINO DEL ARTISTA de Julia Cameron (1992) (Ed. Troquel)

No pienses en hacer "lo que deberías" hacer. Trata de hacer lo que te atrae; piensa en el misterio y no en la maestría.

Aunque hayas hecho una obra de arte realmente espantosa, puede tratarse de un eslabón necesario hacia tu próximo trabajo.

Demos lugar al artista juvenil para que intente, se equivoque y vuelva a intentar. Recordemos que en la naturaleza toda pérdida tiene un significado. Lo mismo para nosotros. Bien usado, un fracaso puede ser el abono que nutra en éxito de la siguiente estación creativa. La maduración y la cosecha son procesos a largo plazo y no una receta rápida.

La creatividad nunca ha sido sensata. ¿Por qué habría de serlo? ¿Por qué tú deberías ser sensato?

A lo largo del tiempo, lo que un artista necesita es entusiasmo, no disciplina.

La ansiedad es un combustible: podemos usarla para escribir, para pintar, para trabajar con ella.

Como artista mi autoestima proviene de realizar mi trabajo. No necesito ser rica pero necesito mucho aliento. No puedo permitir que mi vida intelectual o emocional se estanquen, o mi trabajo sufrirá. Mi vida y mi temperamento sufrirán: si no puedo crear me pongo de mal humor.

Una cólera verdadera brota cuando sentimos que parientes o amigos bien intencionados interfieren en un nivel que impide la continuación de nuestro arte: reaccionamos como si se tratara de un asunto de vida o muerte y en verdad lo es.

El arte es una acción del alma y no del intelecto.

El proceso de creación es un proceso de entrega y no de control.

Composición Fotográfica I

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

ELEMENTOS:

1)    Puntos y Líneas: horizontal, vertical, diagonal, recta, quebrada, curva.

2)    Planos y Figuras: (formas)  bidimensional.

3)    Cuerpos y Volumen: (formas) masas, volúmenes.

4)    Texturas: liso, rugoso, sensación táctil.

5)    Tonos: amplitud tonal o gama dinámica, contraste, y graduación (profundidad tonal).

6)    Color: fríos, cálidos, complementarios, pastel, saturación.

ORGANIZACIÓN:

1)    Encuadre y Formato: Horizontal, vertical, oblicuo. Planos corto, americano, cuerpo. Rectangular, cuadrado, panorámico. Ópticas.

2)    Punto focal o de interés: Presente o no. Su ubicación en el encuadre

3)    Plano focal: Plano en el que se enfoca.

4)    Angulo, Óptica y Perspectiva: picado, contrapicado, laterales. Perspectiva lineal, atmosférica y PDC

5)    Geometría: Simetría o asimetría. Tercios, sección áurea y equilibrio. Horizonte, aire y caminos de la mirada.

6)    Ritmo: repetición de líneas, formas, colores.

7)    Unidad y variedad: diferentes pero coherentes.

8)    Primer plano y fondo: exclusión, apoyo mutuo.

ILUMINACIÓN:

1)    Intensidad: asa, definición, ruido, grano, exposición.

2)    Exposición: Diafragma y velocidad: enfoque selectivo, PDC, sensación de movimiento, congelar el movimiento.

3)    Dirección: contraluz, lateral, frontal, modelado, volumen.

4)    Temperatura color, Balance de blancos: adecuada, efectos especiales.

5)    Calidad: Fuente puntual: directa, snoot o panal de abejas > dura. Fuente amplia: difusa o reflejada > suave o blanda.