Taller de fotografía terapéutica

Introducción

La fotografía no es sólo la más moderna de las artes y el punto de partida y conclusión de numerosas obras de arte moderno, sino también un instrumento creativo de gran relevancia por la rapidez del acceso al mismo y sus diferentes niveles de complejidad, con lo que se adapta a cada búsqueda personal.

Es a la vez un excelente medio de expresión personal y de abordaje al mejor conocimiento de uno mismo, prueba de lo cual es el gran desarrollo de la fotografía terapéutica.

Sería un taller al estilo de los talleres literarios, de textos breves, cerámica, etc. Intenta estimular la propia creatividad, expresión, juego y a la vez generar placer y descubrimientos.

Aún siendo un instrumento de rápido acceso a la creatividad, su profundización lleva toda la vida y es una elección personal. Paradójicamente para lograr cierta soltura y libertad en la expresión con el mismo, son necesarios ciertos instrumentos mínimos, como en cualquier arte. Y también, como en cualquier otra forma artística pueden surgir bloqueos que nos hablan de nosotros mismos y cuyo conocimiento puede ser aprovechado de diversos modos y con diversos fines.

Dr Juan M Di Liscia
Médico - Fotógrafo

Contenido del taller de Fotografía Terapéutica

A - Trabajo con la Fotografía
Los procesos fotográficos, el resultado y la recepción

1.    Proceso técnico

○     Instrumental

i.         Teoría fotográfica

ii.       Técnica fotográfica

iii.      Materiales: cámaras, objetivos, trípodes, flash, computadoras, etc.

iv.     Programas de edición

○     Táctico

i.         Usos en diferentes casos

ii.       Edición de fotografías

iii.      Intervención digital

2.    Proceso formal y compositivo

○     Composición

○     Estilo

○     Fotografía, diseño y arte

○     Historia

3.    Proceso teórico y semiótico

○     Concepto y mensaje

○     Comunicación

○     Semiología (signo, ícono y símbolo)

○     Realidad (símil, código e índice)

○     Objetividad y subjetividad

○     Denotación y connotación

○     Contexto

○     Narración

○     Testimonio, documentalismo y autor

○     Figuración y abstracción

○     Autorreferencia (la imagen dice tanto de nosotros como lo que nosotros queremos decir con la imagen)

4.    Proceso creativo

○     Motivación (¿por qué?)

○     Bloqueos (¿por qué no?)

○     Improvisación o proyecto (¿cuál?)

○     Improvisar o planificar (¿cómo?)

○     Puesta en marcha (¿cuándo?)

○     Realización (praxis)

B - Trabajo con la creatividad

Análisis, estimulación y facilitación creativa

1.    Los bloqueos creativos

○     Los prejuicios

○     Los permisos

○     El crítico interior

○     Los roles, la persona y las máscaras

Los papeles, guiones o libretos sociales, parentales, introyectados o del "sí mismo"

1.    "Eso" que nos produce taquicardia (el entusiasmo)

○     El niño interior

○     Las pequeñas acciones diarias

○     El "aquí y el ahora"

○     El juego creativo

○     El diálogo con obras propias y ajenas

2.    El ambiente propicio

○     El círculo nutricio

○     Momentos con uno mismo

○     El lugar personal y la reflexión

○     El diario "totalmente" informal

○     Paseo con el niño-artista interior

Bibliografía:
De la fotografía


De la creatividad
El arte como terapia
Funciones del arte:
            1/Recordar
            2/Esperanza
            3/Tristeza
            4/Reequilibrio (Moral)
            5/Autoconocimiento
            6/Crecimiento
            7/Apreciación
El camino del artista
Free play
Arteterapia

Sesiones y Grupos

La fotografía no es sólo la más moderna de las artes plásticas y el punto de partida y conclusión de numerosas obras de arte moderno, sino también un instrumento creativo de gran relevancia por la rapidez del acceso al mismo y sus diferentes niveles de complejidad que se adaptan a cada búsqueda personal.
Es a la vez un excelente medio de abordaje e investigación del conocimiento de uno mismo, el autocrecimiento y la expresión personal, prueba de lo cual es el gran desarrollo de la fotografía terapéutica.
Es en este entorno que se ofrecen tres opciones teórico-práctico-vivenciales:

1) Sesiones de Fototerapia y Fotobiografía: Sesiones individuales de abordaje psicoterapéutico basado en imágenes, en el marco de la Fototerapia y la Fotobiografía

2) Grupos de Fotografía Terapéutica: El objetivo es desarrollar la autoconciencia, la identidad y los límites de la individualidad a través del trabajo con imágenes, la creatividad y, concretamente, con la producción fotográfica propia (Se recomienda la lectura de los artículos sobre Fototerapia y Fotografía terapéutica)

Contacto: fotocrear@gmail.com

Estimula tu creatividad

        

        1)      Abréte a todo.
Sé menos crítico, más flexible y tolerante. Trata de entender, de comprender aún aquello que a primera vista te resulte chocante, desagradable o incomprensible. Siempre habrá cosas y obras que no nos gusten o que rechacemos de entrada, pero siempre será importante intentar descubrir qué quizo decir el otro, por qué habrá elegido esa manera o estilo. Intentar descubrir que factores sociales, culturales y psicológicos han hecho que se gestara esa obra de ese modo.Al final de este recorrido es indiferente que hayamos cambiado o no lo que sentíamos por la obra, lo importante habrá sido que de algún modo habremos salido enriquecidos, y no habremos bloqueado nuestra visión ni nuestra propia creatividad, con un jucio precoz del que desconocíamos los motivos.Permanecerá irreductible y ubícua la cuestión del gusto, pero eso ya es otro tema.

        2)      Encuentra tu camino y tu discurso.
En esto debes estar solo, tú contigo mismo a solas. Eres el artista que debe expresarse a sí mismo, sin tener en cuenta para nada cuestiones tales como la aceptación de los demás, sus críticas, el dinero que podrías eventualmente obtener o el mimo del “like”.
Sabrás que estas en “tu” camino cuando sientas el entusiasmo en tus tripas, cuando el corazón te empiece a latir más rápido. Cuando aparezca la taquicardia y desaparezca el paso del tiempo. Cuando el esfuerzo no te cueste y no mires el reloj para saber cuanto has estado en ello.

        3)      Acepta tus polaridades internas.
Dale lugar a tus propias contradicciones, a tus luces y sombras. Sabé que tus gustos y preferencias, aún aquellas cosas que te producen taquicardia pueden ser incoherentes y contradictorios entre sí.
Y se conciente que tú, igual que todos nosotros, somos TODO ESO JUNTO.
Negar alguna parte nuestra es también bloquear nuestra creatividad, y aún más importante, es bloquearnos y restringirnos como persona y poner trabas a nuestra realización y a nuestra felicidad.

        4)      Sal de tu zona de confort.
Esta expresión tan anglosajona es, ni más ni menos, que atreverte a lo nuevo aunque parezca inseguro e infunda cierto temor. Atreverte allí dónde nunca lo has probado, donde no controlas o conoces todas las circunstancias o posibles eventualidades. Es enfrentar los propios miedos e inseguridades, es probar ese camino nuevo que no ofrece las garantías del conocido y cotidiano.

        5)      Prueba, equivócate, fracasa y vuelve a ensayar… JUEGA!
El niño es esencialmente creativo porque para él la vida entera es juego. Y ya sabemos bien que es lo que ocurre después. Pablo Picasso solía hacer mucho incapié sobre esto.
Carl G Jung también: "La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto sino con el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior"
El advenimiento de la fotografía digital hoy facilita este juego a costo cero.
El juego coexiste en nuestra naturaleza con la razón y el intelecto; por lo tanto, lo anterior no excluye de la órbita creativa humana ni al proyecto ni a la planificación. Pero estos últimos en soledad, pueden producir obras técnica y compositivamente perfectas, pero con frecuencia careceran de alma. Serán obras efímeras, utilitarias y quizás premiadas, pero de dudosa persistencia en el tiempo, cosa que, entre otras muchas y discutibles caracterizan la obra de arte

        6)      Agrúpate y comparte.
Formar parte de diferentes y variadas formas de grupos (cursos, talleres, clubes, asociaciones, redes virtuales, salidas fotográficas o a muestras, etc) estimula la percepción de las diferencias, la búsqueda de lo propio diferente, el intercambio de ideas y de mimos de reconocimiento y pertenencia. Y, fundamentalmente, es también un buen remedio para la abulia y el bloqueo creativo.

El Cuarto Elemento

Lápiz, cámara, manos pintadas, pincel o lapicera son instrumentos de expresión, creación, con una teoría/técnica detrás. Todos ellos.
Lápiz y pincel parten del papel en blanco (más lo que portamos dentro de nosotros). Igual con la escritura.
Con la cámara, con la fotografía, ocurre algo diferente: partimos de "un preexistente blanco virtual", la cámara con su teoría/técnica (más lo que portamos con nosotros) y de retazos de realidad. Siempre necesitamos una huella de lo real.
Así:
Pintura, dibujo, escritura = Papel blanco + Pincel, lápiz, lapicera y teoría/técnica de uso + Subjetividad
Fotografía = Preexistente blanco virtual + Cámara y teoría/técnica de uso + Subjetividad + Retazos de la realidad (Huellas de lo real)
Diríamos así, que aparece un Cuarto Elemento.
La fotografía nos obliga a una forma de "acuerdo con lo real" y este acuerdo puede tomar muy variadas formas. Puede tomar el aspecto de pictorialismo, realismo, surrealismo, pop, abstracto, etc. Lo que no podrá nunca es prescindir de este "contrato con lo real".
Esto pareciera imponer a la fotografía una limitación respecto de las otras artes antes mencionadas. Sin embargo, creo yo, ello es aparente, pues apenas se trata de una limitación sólo más evidente o inmediata de la que padecen en realidad todas ellas. Hay retazos de realidad dentro de la subjetividad del pintor, del dibujante y del escritor, sin lo cual no habría siquiera conciencia. La diferencia está, concretamente, en que el fotógrafo tiene que emplear, forzosamente, sí o sí, retazos de una realidad externa a su subjetividad.
Y, por lo tanto, la subjetividad del fotógrafo debe buscar llegar a un acuerdo con lo real externo, todavía no internalizado, tal que éste pasa a ser un elemento instrumental más (El Cuarto Elemento). Enriquece así el pool instrumental del fotógrafo en relación al del pintor y escritor. Este Cuarto Elemento es una de las razones del ingreso triunfal de la imagen fotográfica en el arte moderno. La cámara + los retazos de realidad son para el fotógrafo los equivalentes al pincel, espátula y los colores para el pintor.
Así el fotógrafo deberá salir a la búsqueda de estos retazos de realidad, tal y como el pintor medieval o renacentista salía en busca de sus tierras y oxidos. Pero con una diferencia importante: estos retazos de realidad portan significados más densos, persistentes y cristalizados, mucho menos dóciles, que el color de las tierras del pintor.
Y, es esta característica, lo que hace imprescindible este acuerdo muy particular, para emprender el uso de este elemento propio de la fotografía. El fotógrafo deberá "domesticarlo" y al mismo tiempo "somerterse" a sus caprichos, para, con su recurso, lograr expresar el mensaje de su obra.
Aún en el fotoperiodismo, este elemento (la realidad recortada) de fuerte presencia, deberá ser "instrumentado" por el fotógrafo para la obtención de su obra final.