El Proceso de la Fototerapia en Counseling y Psicoterapia

**) Ha sido definida por numerosos autores entre ellos Stewart (1978) quien estableció que es “…el uso de fotografías o materiales fotográficos bajo la dirección de un terapeuta entrenado para reducir o aliviar síntomas psicológicos dolorosos y facilitar el crecimiento psicológico y los cambios terapéuticos”.

**) David Krauss (1980) definió la Foto Terapia como “la aplicación sistemática de imágenes fotográficas y/o de procesos fotográficos (a menudo es una combinación visual de imágenes y lenguaje) para crear cambios positivos en los pensamientos, sentimientos y conducta de los pacientes”

**) J. Weiser, una de las actuales líderes en el campo y directora del PhotoTherapy Centre de Vancouver, “Las técnicas de FotoTerapia (PhotoTherapy) utilizan las fotos personales de los pacientes, sus álbumes familiares y sus interacciones como catalizadores visuales para evocar terapéuticamente los recuerdos relevantes, sentimientos e información que está contenida en las imágenes de forma inconsciente" (Weiser, 1993/1999)

añade “…de hecho, el significado de las fotos se encuentra, no tanto en sus factores visuales, sino en lo que estos detalles evocan en la mente -y en el corazón- de cada observador” (ídem,1993/1999) ....

La FotoTerapia no es una escuela ni un modelo terapéutico, es un conjunto de técnicas que deben ser aprendidas y utilizadas por terapeutas formados y con experiencia.

Trabajar con el dolor humano implica una enorme responsabilidad, misma que debe considerar los más altos principios éticos. El rol del terapeuta que hace FotoTerapia es mas el de un “facilitador” que el de un “sanador”.

El proceso fotográfico y el proceso terapéutico tienen mucho en común y sus conceptos pueden se utilizados metafóricamente en ambos dominios ya que en ambos casos se trata de captar una porción de realidad, verla a través de los ojos o la lente de una cámara, acercarnos al objeto, seleccionar, fijar la atención en la imagen, enfocar, encuadrar, disparar, capturar la imagen y fijarla sobre una superficie sensible.

En ambos procesos la “realidad” es vista, “tomada” a través de filtros físicos, personales y culturales que nos permiten hacer resaltar , interpretar y/o distorsionar las cosas.

Para captarla con más detalle usamos un telefoto o para tener una visión de conjunto un gran angular. Se trata de fijar una imagen en una superficie sensible (papel o la mente humana), el resultado pasa por una "cámara oscura" (procesos mentales) en donde a partir de otro proceso se “revelan los rollos” (ideas, relatos) que nos ayudan a ir creando mas claridad consciencia y nuevos aprendizajes.

De todas las imágenes obtenidas y guardadas en el rollo, en la tarjeta de memoria o en nuestra propia memoria debemos escoger solo algunas para posteriormente revisarlas, significarlas, pensarlas, sentirlas, ampliarlas y posteriormente transformarlas y resignificarlas.

En el proceso de “revelado” e impresión, las imágenes físicas así como las imágenes psíquicas son traídas a la consciencia, seleccionadas, editadas y transformadas, cambiando su significado cognitivo y su contenido afectivo.

El trabajo con técnicas de FotoTerapia esta basado en las preguntas que se proponen. El arte del terapeuta radica en la forma en que plantea las preguntas, si son claras y pertinentes en el momento de hacerlas, más información relevante aparecerá a la consciencia. No se trata aquí de hacer interpretaciones acerca de las fotografías.

Muchas otras preguntas también pueden formularse, dependiendo del momento terapéutico en el que nos encontremos (para mayor información pueden consultar https://phototherapy-centre.com/spanish/

Se trata de crear el contexto y brindar la oportunidad de hablar con mayor precisión y profundidad de temas y de experiencias importantes para el consultante.

Por otra parte, dentro de algunos de los trabajos relevantes en el este campo se encuentran los de Joel Walker, psiquiatra y fotógrafo, residente en Toronto, Canadá. Pionero de un tratamiento en el que se utilizan imágenes fotográficas. Ha desarrollado un modelo al que denomina "Walker Visuals", que es utilizado por terapeutas en diversos espacios de trabajo alrededor del mundo. Por más de 30 años ha usado fotografías y trabajado con cámaras en talleres como una práctica interactiva. En 1995, Life publicó un ensayo sobre su método.

El Dr. Joel Walker realizó su primera exhibición interactiva en el Rockefeller de N.Y. en 1979. Ha presentado 5 exhibiciones alrededor del mundo, la más reciente fue We may never die, que fue por primera vez presentada en 1996 y sigue aún activa.

En noviembre del 2009, la serie fotográfica denominada The never-ending journey será presentada a un grupo de oncólogos para que a su vez las apliquen a pacientes en salas de quimioterapia dentro del Instituto Nacional de Cancerología, en México D.F. Para mayor información consultar http://www.joelwalker.com

Referencias

Flusser, V.,(1990): Towards a Philosophy of Photography, Reaktion Books, Farrington, London.

(1) Krauss, D., Fryrear, J.,(1983): Phototherapy in mental health, Charles Thomas Publisher Springfield Ill.,USA.

(2) Weiser, J.(1993/1999): Phototherapy techniques: Exploring the secrets of personal snapshots and family albums, Vancouver, Canadá, Phototherapy Centre.

Taller de fotografía terapéutica

Introducción

La fotografía no es sólo la más moderna de las artes y el punto de partida y conclusión de numerosas obras de arte moderno, sino también un instrumento creativo de gran relevancia por la rapidez del acceso al mismo y sus diferentes niveles de complejidad, con lo que se adapta a cada búsqueda personal.

Es a la vez un excelente medio de expresión personal y de abordaje al mejor conocimiento de uno mismo, prueba de lo cual es el gran desarrollo de la fotografía terapéutica.

Sería un taller al estilo de los talleres literarios, de textos breves, cerámica, etc. Intenta estimular la propia creatividad, expresión, juego y a la vez generar placer y descubrimientos.

Aún siendo un instrumento de rápido acceso a la creatividad, su profundización lleva toda la vida y es una elección personal. Paradójicamente para lograr cierta soltura y libertad en la expresión con el mismo, son necesarios ciertos instrumentos mínimos, como en cualquier arte. Y también, como en cualquier otra forma artística pueden surgir bloqueos que nos hablan de nosotros mismos y cuyo conocimiento puede ser aprovechado de diversos modos y con diversos fines.

Dr Juan M Di Liscia
Médico - Fotógrafo

Contenido del taller de Fotografía Terapéutica

A - Trabajo con la Fotografía
Los procesos fotográficos, el resultado y la recepción

1.    Proceso técnico

○     Instrumental

i.         Teoría fotográfica

ii.       Técnica fotográfica

iii.      Materiales: cámaras, objetivos, trípodes, flash, computadoras, etc.

iv.     Programas de edición

○     Táctico

i.         Usos en diferentes casos

ii.       Edición de fotografías

iii.      Intervención digital

2.    Proceso formal y compositivo

○     Composición

○     Estilo

○     Fotografía, diseño y arte

○     Historia

3.    Proceso teórico y semiótico

○     Concepto y mensaje

○     Comunicación

○     Semiología (signo, ícono y símbolo)

○     Realidad (símil, código e índice)

○     Objetividad y subjetividad

○     Denotación y connotación

○     Contexto

○     Narración

○     Testimonio, documentalismo y autor

○     Figuración y abstracción

○     Autorreferencia (la imagen dice tanto de nosotros como lo que nosotros queremos decir con la imagen)

4.    Proceso creativo

○     Motivación (¿por qué?)

○     Bloqueos (¿por qué no?)

○     Improvisación o proyecto (¿cuál?)

○     Improvisar o planificar (¿cómo?)

○     Puesta en marcha (¿cuándo?)

○     Realización (praxis)

B - Trabajo con la creatividad

Análisis, estimulación y facilitación creativa

1.    Los bloqueos creativos

○     Los prejuicios

○     Los permisos

○     El crítico interior

○     Los roles, la persona y las máscaras

Los papeles, guiones o libretos sociales, parentales, introyectados o del "sí mismo"

1.    "Eso" que nos produce taquicardia (el entusiasmo)

○     El niño interior

○     Las pequeñas acciones diarias

○     El "aquí y el ahora"

○     El juego creativo

○     El diálogo con obras propias y ajenas

2.    El ambiente propicio

○     El círculo nutricio

○     Momentos con uno mismo

○     El lugar personal y la reflexión

○     El diario "totalmente" informal

○     Paseo con el niño-artista interior

Bibliografía:
De la fotografía


De la creatividad
El arte como terapia
Funciones del arte:
            1/Recordar
            2/Esperanza
            3/Tristeza
            4/Reequilibrio (Moral)
            5/Autoconocimiento
            6/Crecimiento
            7/Apreciación
El camino del artista
Free play
Arteterapia

Sesiones y Grupos

La fotografía no es sólo la más moderna de las artes plásticas y el punto de partida y conclusión de numerosas obras de arte moderno, sino también un instrumento creativo de gran relevancia por la rapidez del acceso al mismo y sus diferentes niveles de complejidad que se adaptan a cada búsqueda personal.
Es a la vez un excelente medio de abordaje e investigación del conocimiento de uno mismo, el autocrecimiento y la expresión personal, prueba de lo cual es el gran desarrollo de la fotografía terapéutica.
Es en este entorno que se ofrecen tres opciones teórico-práctico-vivenciales:

1) Sesiones de Fototerapia y Fotobiografía: Sesiones individuales de abordaje psicoterapéutico basado en imágenes, en el marco de la Fototerapia y la Fotobiografía

2) Grupos de Fotografía Terapéutica: El objetivo es desarrollar la autoconciencia, la identidad y los límites de la individualidad a través del trabajo con imágenes, la creatividad y, concretamente, con la producción fotográfica propia (Se recomienda la lectura de los artículos sobre Fototerapia y Fotografía terapéutica)

Contacto: fotocrear@gmail.com

Estimula tu creatividad

        

        1)      Abréte a todo.
Sé menos crítico, más flexible y tolerante. Trata de entender, de comprender aún aquello que a primera vista te resulte chocante, desagradable o incomprensible. Siempre habrá cosas y obras que no nos gusten o que rechacemos de entrada, pero siempre será importante intentar descubrir qué quizo decir el otro, por qué habrá elegido esa manera o estilo. Intentar descubrir que factores sociales, culturales y psicológicos han hecho que se gestara esa obra de ese modo.Al final de este recorrido es indiferente que hayamos cambiado o no lo que sentíamos por la obra, lo importante habrá sido que de algún modo habremos salido enriquecidos, y no habremos bloqueado nuestra visión ni nuestra propia creatividad, con un jucio precoz del que desconocíamos los motivos.Permanecerá irreductible y ubícua la cuestión del gusto, pero eso ya es otro tema.

        2)      Encuentra tu camino y tu discurso.
En esto debes estar solo, tú contigo mismo a solas. Eres el artista que debe expresarse a sí mismo, sin tener en cuenta para nada cuestiones tales como la aceptación de los demás, sus críticas, el dinero que podrías eventualmente obtener o el mimo del “like”.
Sabrás que estas en “tu” camino cuando sientas el entusiasmo en tus tripas, cuando el corazón te empiece a latir más rápido. Cuando aparezca la taquicardia y desaparezca el paso del tiempo. Cuando el esfuerzo no te cueste y no mires el reloj para saber cuanto has estado en ello.

        3)      Acepta tus polaridades internas.
Dale lugar a tus propias contradicciones, a tus luces y sombras. Sabé que tus gustos y preferencias, aún aquellas cosas que te producen taquicardia pueden ser incoherentes y contradictorios entre sí.
Y se conciente que tú, igual que todos nosotros, somos TODO ESO JUNTO.
Negar alguna parte nuestra es también bloquear nuestra creatividad, y aún más importante, es bloquearnos y restringirnos como persona y poner trabas a nuestra realización y a nuestra felicidad.

        4)      Sal de tu zona de confort.
Esta expresión tan anglosajona es, ni más ni menos, que atreverte a lo nuevo aunque parezca inseguro e infunda cierto temor. Atreverte allí dónde nunca lo has probado, donde no controlas o conoces todas las circunstancias o posibles eventualidades. Es enfrentar los propios miedos e inseguridades, es probar ese camino nuevo que no ofrece las garantías del conocido y cotidiano.

        5)      Prueba, equivócate, fracasa y vuelve a ensayar… JUEGA!
El niño es esencialmente creativo porque para él la vida entera es juego. Y ya sabemos bien que es lo que ocurre después. Pablo Picasso solía hacer mucho incapié sobre esto.
Carl G Jung también: "La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto sino con el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior"
El advenimiento de la fotografía digital hoy facilita este juego a costo cero.
El juego coexiste en nuestra naturaleza con la razón y el intelecto; por lo tanto, lo anterior no excluye de la órbita creativa humana ni al proyecto ni a la planificación. Pero estos últimos en soledad, pueden producir obras técnica y compositivamente perfectas, pero con frecuencia careceran de alma. Serán obras efímeras, utilitarias y quizás premiadas, pero de dudosa persistencia en el tiempo, cosa que, entre otras muchas y discutibles caracterizan la obra de arte

        6)      Agrúpate y comparte.
Formar parte de diferentes y variadas formas de grupos (cursos, talleres, clubes, asociaciones, redes virtuales, salidas fotográficas o a muestras, etc) estimula la percepción de las diferencias, la búsqueda de lo propio diferente, el intercambio de ideas y de mimos de reconocimiento y pertenencia. Y, fundamentalmente, es también un buen remedio para la abulia y el bloqueo creativo.